东瀛乌托邦 09春夏日本时装

2008/09春夏日本时装周上月在东京举行，日本设计师们一如既往地纵情于超现实幻想。对于这个政治和经济局势皆动荡不安的国家，时装就像一朵松软香甜的棉花糖一般抚慰人心。

日本的设计文化向来自成体系，时装设计也不例外。川久保玲、津森千里、宇津木等所代表的日本时装总让人沉浸于一片甜蜜或怪诞的幻觉之中。在刚刚结束的东京时装周上，这种游离于现实和主流世界之外的梦幻空想氛围依旧大行其道。设计师们似乎不约而同地对现实感到愤怒，他们试图告诉人们，如果现实一无是处，就暂且抛开一切，沉溺于梦想吧，哪怕再短暂也好。也许，这与全球经济的不景气以及日本内阁的动荡局势不无关系。

不想长大
　　2008/09 春夏日本时装周共有37场发布秀，来自Mintdesigns 的开幕秀为整个时装周奠定了空想派基调—这是一个自称忠于“除了梦想之外一无所有的碌碌无为者”的品牌。这次他们的设计灵感来自于东京夏天连绵不断的雨天，模特们打着印满小人的透明伞、穿着塑料或纸质的“雨衣”和短胶靴漫步在公园里，这些“雨衣”当然并不总是风衣，而是有连衣裙、夹克衫、衬衫等多种变化，上面的鲜艳印花图案和褶皱设计都令人称道。模特的头上还顶着我们儿时都玩过的恐龙骨架拼装玩具，为整个系列增添了一种“雨中狂欢节”的超现实气氛。

Mintdesigns 的两位设计师井北斗和八木奈央曾是中央圣马丁艺术设计学院的同窗好友，毕业后两人分别在Alexander McQueen 和HusseinChalayan 工作过。2001 年品牌创立之后，他们迅速成为日本时装界超现实主义的代表人物。他们曾成功塑造出乘热气球去购物的梦幻女孩形象，圆鼓鼓的裙子和柔软的圆头饰都让人联想起热气球。这些充满欢乐和创意的作品倒让人忽略了设计师内心的轻微厌世态度。

宇津木的Mercibeaucoup 新系列也在时装周的头一天发表，本季灵感来自于旅行和自由精神。设计师一贯的令人忍俊不禁的夸张滑稽风格这次有所收敛，取而代之的是精致的廓形和令人印象深刻的面料。宇津木的“长大成人”让她的粉丝们感到怅然若失，这些衣服虽然漂亮，但是正经得简直不像是她的作品。

当然，日本时装界比较不缺的就是孩子气，即使少了一个宇津木，仍有大批长不大、爱做梦的设计师。Fur Fur的设计师古桥彩将日本时装界盛行的洛丽塔风格演绎得清新而不落俗套。发布会在六本木的Laforet 博物馆举行，秀场被布置成一个长满热带植物的花园，模特们像一群在热带雨林岛屿上度假玩耍的顽皮少女，随意披挂着层层叠叠的自然色系，大朵野花插在凌乱的发间。这样的衣服只适合身材娇弱的年轻女孩穿，看起来才像美好而脆弱的林中精灵。

Gut's Dynamite Cabarets，09春夏秀，东京

　男装则展现出了充足的阳刚气概和风度翩翩的运动造型。Gut's Dynamite Cabarets的新系列是为坏男孩们准备的，大量采用闪闪发亮的皮革、乳胶和塑胶面料，而且全部紧贴皮肤，连裆部都不例外，引得观众忍不住欢呼起来。这个创建于2006 年的品牌，宣扬“性感、摇滚、高贵和爱”，设计师的目标是“创造出比较性感的男装。”造型师竹村美佳把这个品牌比作日本时装周的肾上腺素，“与Gut's 的百无禁忌相比，其他人都显得太保守。我们需要这样的设计师，要不然时装周就太呆板了。”她说。

Izreel 的设计师高仓和宏在日本国内知道的人并不多，因为他主要面向欧洲市场。这回他将运动元素与hip hop风格融为一体，强调男性体魄的美感，看起来很适合非洲短跑选手或马拉松选手在平时穿着。

Ylang Ylang 09春夏秀场，东京

在所有品牌中，Matohu 是比较能够指明日本时装未来方向的。这个拥有三年历史的品牌以“轻穿着”为核心，从传统日本画和印刷技术中汲取灵感，不断在面料和廓形方面进行实验。新系列的材质灵感来自于一种叫做“が花染”的和服绘染技术，这种古老的扎染法能够印出无比复杂精细的图案，目前只流传在京都少数手工艺人之间。Matohu的两位设计师向这些手工艺人求学，但是人们在T 台上并没有看到多少和服的影子，而是一件件图案细腻素雅、轮廓轻盈利落的现代时装。用设计师的话来说，他们追求的“既不是现实也不是前卫，而是超越于时装之上的一种诗意。”