执行& 撰文/ 滕雪菲 摄影/ 李潇 服装助理/ 胡玥 场地鸣谢/ 北京金宝街爱尔兰酒吧 封面服装提供/ Corneliani 采访、撰文/ 李森
棕色V 领毛衫、长裤：Bally 格纹呢子长大衣：Hugo Boss 手表：OMEGA
因记者与任达华在《天水围的夜与雾》(以下简称《天水围》)中饰演的角色同名，故而这部片子成了我们对话的开始。2010年香港电影金像奖，《天水围的夜与雾》和《岁月神偷》同时为任达华带来了“最佳男主角”的提名，凭借后者，他几乎毫无悬念地问鼎了影帝宝座。自《黑社会》起，五度提名，六部影片，最令任达华珍视的却并非让他站在领奖台上致辞的那一部。“《天水围》比《岁月神偷》难演一百倍，一个是动荡的大时代，一个是大时代里的黑暗小区，太难了，好像高台跳水，必需拿满分。”问他为何，“因为心态啊，你没体验过这种生活，不是这种人呐。”原来，入戏30余年，仍有任达华驾驭不了的角色。不过，自认为“与世界紧密接轨”的他早就“看透了大千世界的虚无”电影不好揣摩，大不了“住天水围两个星期，听他们讲故事，看他们怎么生活”;而人生的险恶与悲喜，只能靠“跌倒、爬起、领悟”并重复这一过程，以获取洞见的能力。太多时候，我们笑看他人的故事，然后哭着想到自己，所以，只有当犀利的观察与时间的锻炼成了气候，才能像任达华这样，吸一口烟，轻轻吐出8个字：这世界无法欺骗我。
黑色衬衣：Armand Basi
格纹马甲：PLORY
蓝色皮鞋：Bally
任达华即将公映的新戏叫《大追捕》，导演周显阳此前只拍过一部口碑参差不齐的《罪与罚》。让人意外的是，《大追捕》却吸引了包括任达华、张家辉在内的“戏骨”级影人助阵，这让记者忍不住问起了“华哥”接戏的初衷。“口碑有口碑的好，但全拍文艺片会死得很惨的，老板跑了一个又一个，谁还有能力捧一些新人呢?我们可以。我们把大世界搅得更好玩，才有新的导演、新的演员再冒出来，当垫脚石也很开心。”当然，他也承认跟新人合作“很累”，虽然他从不把自己的想法强加给导演，亦极少插嘴青年演员的演技，但“演过一条，别的都不说，只建议导演从这个角度再拍一下”也让他倍感吃力。谈到张家辉为本片“断粮瘦身”的经历，任达华笑说自己极为理解，“我以前为拍《跟踪》，胖了二十几磅，花了两个多月才瘦回来;又好比管虎的《杀生》，最后一场戏要求我剪一个很丑的发型，我说‘剪’。为角色做出一定的形体牺牲，属于演员的道德感。”
为这份道德感，任达华在《大追捕》里把头发染白了。他出演一名有着第六感的神经质警探，这不禁让人联想起《神探》里刘青云的角色设定。但任达华说，这个角色的特别之处并不在于他的特异功能，而是释放压力的方式，“他把压力变成了类似‘发梦’的感觉。我们都有几年后到了某个地方，觉得似曾相识的经历，对不对?那他呢，一个香港警察，面对的是什么?不同民族、肤色、语言的过客，每个人都把麻烦交给他，他吸收了太多故事和无形的压力，又没有正当的发泄口，所以才练就了通过‘发梦’推理出真相的本事，找到真相，压力就消失了。”
事实上，这份对“压力”的理解，是剧本里没有的，任达华把它加了进去，为的是让角色立体、真实，这也是他坚持“这个警探与常人并无二致”的理由“我不过是放大了普通人身上的压力而已。”拍《天水围》时，因为始终琢磨不出角色的心理动机，他向许鞍华申请入住天水围。在这个靠近深圳的密集社区里，塞了近30万城市贫民和外来者，《天水围》故事的原型，也是源于此地轰动一时的“一家四口灭门惨案”。任达华从那里得知了许多异常残酷的现实：2006年7月，3名单身母亲相约烧炭自杀，留下遗书表示生无可恋;2007年10月，一名领取政府保障金的妈妈，把12岁的女儿和9岁的儿子从24层楼推下，随后纵身坠楼而亡。从天水围出来，任达华满头大汗，但他明白了有些爱就是以错误的悲剧告终的事实。
2010年拿下影帝后，任达华并不像外界评论般，有“奖来得太迟”的感觉。相反，他认为“刚刚好”，并用“创意的高峰期”形容这部《大追捕》。“剧本都是平的嘛，你要自己研发，其实我没有演戏，我就用我的压力来感知角色的压力，用我懂得的生活换他的生活，自然就过瘾。”
采访即将结束时，任达华笑盈盈地重复了数次“帮帮忙”，这是他活了这么多年总结出的真理：“人生的险恶、危机四伏，都敌不过不求回报的相助。”
白色衬衣：Ermenegildo Zegna
灰色格纹西服：Corneliani
对话 任达华
“人的真相怎么找?抽丝剥茧呐”
记者(以下简称记)：接拍《天水围》的时候，你对角色的背景有相当程度的了解了吧?
任达华(以下简称任)：不了解，他对于我是惊喜，所以我才想跑到天水围里待两个星期，学习他们生活中的惊喜和惊险。很多人都说“任达华，为什么你拍出来的角色那么惊喜呢?”因为我实在很理解他们的状态，所以我很少拍古装片，古装片都是虚的。
记：《大追捕》呢?你有没有借鉴一些之前的经典形象?
任：没有。我很少看别人的东西，尤其是拍这种戏，主要靠自己对生活的琢磨。你不能说去“演戏”，“演”是错误的，把你的人生经验、生活细节调动起来，轻轻“放”到角色身上，才有那种精彩。
记：但远的不谈，只说你近几年来比较重要的角色，比如《黑社会》《文雀》，包括《天水围》，都不是传统意义上很“正”的人物，你的生活有这么“不正”吗?
任：剧本是死的，好像戏里面，正好有一件衣服适合你，你怎么搭呢?有一个剧本放在你面前，你怎么研发呢?那就想角度、想办法把细节做好。人很奇怪，正面、反面就看怎么理解，人的真相你怎么找?抽丝剥茧呐。把自己的生活剥茧一样剥掉，你再看里面剩下的东西是不是一样的。
“真相是什么?是你赢了，但你有缺失”
记：听说《大追捕》最后的一场哭戏是你自己加的?
任：对呀，拍之前我都特意不告诉导演，只告诉摄影师等下我怎么走位，他盯好就OK，不要管我怎么演。事件的真相是贼抓住了，他跳楼自杀了，大家都鼓掌，可是我呢，哭得特别真实，组里人都吓一跳。因为我觉得，贼最后看他女儿的眼神，其实暗含了对警察的提醒，他(指警察)每天工作，根本没尽到父亲的义务，他抓对了人，可他在爱上错得很离谱。你看，真相是什么?是你赢了，但你有缺失。人嘛，一定有感情的触动才完整。
记：所以当时评委因为《岁月神偷》给了你奖，也是触动了大众?
任：有血有肉的谁不喜欢。其实要我说，绝对是《天水围》应该拿奖。它不是那种给每个人的片子，有些人拼命揣摩也揣摩不来，但那就是生活。
记：你有没有想过，自己的银幕形象越来越固定了?之前看网上说“任达华不是警察就是恶棍”。
任：我无所谓啦，反正演了那么多，重要的是观众觉得任达华演什么像什么。其实在香港拍戏，都是这两个，香港发生的所有故事，都是围绕“时代的变迁”来做的。我呢，总结起来就是“没有一个人说我是完全的正派，也没有一个人说我是彻底的反派”，大家都为自己工作，都为自己活，谁敢说你是好或者不好?
“世界上有什么东西能比以前更苦呢?”
记：不说错无可赦的例子，就比如亲朋之间的矛盾，你怎么消化?是让矛盾自己死掉，还是主动解决?
任：包容啊，对方是错的也包容，无所谓。(无所谓?)我生出来都是零，生出来都是穷人，没饭吃，世界上有什么东西能比以前更苦呢?我爸爸死得早，我一个人打拼，用一双手赚来现在的一切，但现在拥有什么不重要了。现在拥有的是什么呢?都是物质上的问题，精神上是一样的。
记：包容是港式精神的代表吗?
任：就很包容啦，很草根。(最近不是有港人抵制内地孕妇生产的事儿吗?感觉不太包容。)这个包容是指，对每件事都很乐观，要看得到以后。
记：你这些年也来内地拍了不少低成本恐怖片，评论说你没使出百分之百的劲儿，是吗?
任：恐怖片有恐怖片的好啊，它卖座，老板赚钱了才能再投拍另外一种类型的电影，行业才会活。这是大世界、大眼界的问题。
记：那你觉得香港电影断代了吗?
任：不会断代的。讲到断代，是因为现在内地拍戏开放了，很多导演都来拍大的动作片、大事件，小的电影呢，越来越少，就缺乏港产片的精神了。大制作，对不起，不需要我操心，剧本已经很好了，导演应该很懂调理了;小制作呢，格局小，所以拼的是感情，是爱，没有爱几乎不能成为好电影。杜琪峰好看的片子都是小制作。
记：照你的理解，港片的精神是什么?
任：就是简简单单啦，把剧本做足了再拍。当时我们香港，老实讲那么小，动作、警匪、黑社会都OK，因为接近我们的生活。说港片精神死了，其实是没过过香港的生活，像我看《甲方乙方》也看不懂啊，可我不说“内地影片断代”这种话。
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